“魔幻音乐之城”是梁翘柏的梦想,也是原创音乐消失的五年。

简介:在一个更加依赖模式引进的市场环境中,今年夏天,梁翘柏和他的《魔幻音乐之城》(City of Magic Music)试图探索一个原创节目如何能够成功突破。

文|黄云腾源|超乎所有人想象的原创综艺节目《三声一档》于今年夏天诞生。

通过这个节目,它和它的经理试图回答电视综艺节目的一些可能性。

在无锡数码电影产业园,倒数第二阶段录制的《魔幻音乐之城》工作室依然非常热闹。

该节目组的工作人员在6000平方米的视频工作室里四处闲逛,那里800人的人数接近电影摄制组的规模。

节目录制将在半小时后开始,观众将有秩序地进入体育场,工作人员正在做最后确认。

每个人都知道他们正面临着中国品种的“新物种”,这与你过去熟悉的节目模式或观看体验不同。联合制片人梁翘柏在这个节目上做了大胆的技术和创造性的尝试。

“虽然做一个原创节目会冒一点风险,但创作的满意度会更高。

”梁翘柏说。

在第10期《魔幻音乐之城》的录制间隙,我们遇到了忙碌的梁翘柏。

在最后一次排练结束前不到6个小时,“幻想之城”的发起人就准备冲到节目现场参加录制。

今年夏天,12期的《魔幻音乐之城》成为梁翘柏数十年职业生涯中的解释和冒险。

“我做音乐节目已经很多年了,我觉得我必须做点别的,但是重复不是很有意义。

梁翘柏说,他在现阶段将“魔幻音乐之城”定义为一个“未定义”的项目。这个节目的灵感和来源来自这位资深音乐家对中国音乐甚至中国电视节目的长期观察和总结。

中国的电视综艺节目已经很长时间没有看过威胁性的原创节目了,《魔幻音乐之城》(City of Magic Music)已经成为超越每个人的制作体验和认知界限的电视综艺节目。

你可以详细地实现这一点——电影般的质感、高强度的拍摄要求和无限的节目制作逻辑;有过“歌手”和“假唱会猜”等节目运营经验的梁翘柏,曾试图用一个完全颠覆以往电视综艺模式的高概念原创节目来解决中国综艺因依赖引进而面临的创新困境。即使“原创不一定成功”,“成功的机会必须更大,因为它已经在其他国家得到验证”。

在这个更接近“打样”的高起点实验中,湖南卫视、库波特文化、陌生人等。所有人都参加了不同程度的活动。

在迅速变化的内容创作环境和市场中,梁翘柏和他们都坚信原创节目应该有其应有的价值。

“我现在不能要求观众具备足够的水平,但我认为我们必须尝试新的形式。

”梁翘柏说。

午夜12: 00感觉体验有所改善,工业园区的大部分灯光已经熄灭,为期一天的“魔幻音乐之城”彩排还没有结束。

梁翘柏踱步到最左边的礼堂,仔细观察乐队和表演者之间的合作。

大多数时候,这个过程会持续到凌晨4点或更晚。

第二天中午,他不得不赶到现场参加录音。

虽然被称为综艺节目,尽管已经播出了一半以上的时间,但梁翘柏并没有向外界给出“魔幻音乐之城”(City of Magic Music)的任何详细定义——真人秀之间没有竞争,也没有明显的冲突。构成“魔幻音乐之城”的是四部电影的“魔幻音乐作品”。

与大多数综艺节目相比,《幻想之城》的规则是免费设置的。

程序准备过程通常提前一个月开始。

“我们将在一个月前把导演和演员配对。

”梁翘柏说。

一旦比赛成功,魔术表演的明星和导演将有32天时间准备一部大约8分钟的短片。

感官体验的提升确实更多地体现在“魔幻音乐之城”的尝试中。

如果你沿着这条线看,你会发现这个想法在过去两年里一直在梁翘柏的脑海里。

当时,他更关心的是如何制作一个新鲜的电视节目和更新的表演形式。“我喜欢电影、音乐和电视,所以我把电影、电视和音乐结合在一起。

最后,它是一种音乐电影和现场表演的形式。

“在过去的30年里,梁翘柏的曝光率可能没有当代音乐家高,但它也是这个行业的常青树。

他与Beyond成员组成了一个乐队,还创作了王菲和陈奕迅的专辑。

在当前中国音乐的发展中,梁翘柏作为一名歌手、制作人和词曲作者不断贡献自己的能量。

中国音乐的相对停滞和歌舞综艺节目的兴起将梁翘柏带入了中国现实音乐节目的快速崛起之中。

“近年来,我做了很多音乐节目,但我觉得好像所有的节目都在重复。

“在中国音乐已经失去高速内容输出的前提下,这更像是高速消耗一些资源。

例如,尽管音乐多样性艺术主题的模式不同,但其内容要么是将老歌改编成新歌,要么是将两首歌改编成一首歌。显然,市场需要新的内容和节目形式。

梁翘柏需要为音乐节目找到一种更具创新性的表现形式。

“你做一个程序,这个模型是从国外进口的,因为它已经被验证过了,而且成功的概率肯定比原来大。

“几年前,他的电影学习经历给了他一个突破的机会.”事实上,以前的每个节目都有遗憾。我想到了这样一种形式(幻想之城),并想尝试一下。

”梁翘柏拉着老伙伴洪涛。

经过多年的合作,他了解到后者一直想成为一个不同的电视综艺节目。

2017年为《歌手》找到“外援”杰西(JessieJ)后,洪涛今年去美国考察他们的多样化生产理念。”我不愿意永远当歌手,我能试着做一些其他的节目吗?”2017年底,梁翘柏完成了已经成型的8分钟作品《魔幻音乐之城》的样片拍摄,并将其交给湖南卫视频道助理导演洪涛,洪涛获得了后者的认可,“愿意为行业提供新的选择,做出新的尝试”。

在过去的音乐节目运营经验中,梁翘柏和洪涛一直试图在整个音乐节目中改善感官体验。

在公开报道中提到,在“魔幻音乐之城(City of Magic Music)的录制现场,在同一个棚里使用了8个座位来实现多视角切换,同时使用了4个摄影机稳定器设备来稳定移动镜头的图像质量。这个数字甚至超过了电视直播中5到6个摄像机的固定位置和电影中多达5个摄像机的调度量。

梁翘柏需要一个新的原创项目,无论是技术上还是创意上。

“创造力和技术是我们认为多样性展示最大可能性和进步的地方空。

”梁翘柏说。

《魔幻音乐之城》在一开始确立为电视综艺节目的基础上,强调视听语言的创新和推广。

第4期时,窦靖童表演的《幻月》被幻乐体验官王菲称为整季节目的点题之作。在第4期,窦靖童的《幻月》演出被魔术音乐体验官王菲称为整季的主题作品。

她将在14幅电子显示图像中表演10组不同的表演。这些想法也来自演员和导演的共同努力。

“这不是我想要的,这是演员和导演每次都想表达的。

我的想法在《魔幻音乐之城》中并不重要。他们的想法很重要。

“说服明星曾经是个难题。

虽然《魔幻音乐之城》的选择范围比《歌手》更广,但与更主流的户外真人秀或其他综艺节目相比,绝大多数艺术家在面对需要演唱和表演的《魔幻音乐之城》时都有心理负担。

在节目现场,朱一龙承认,他没想到难度会这么大。

第一阶段的第一个表演者黄晓明说,他被“欺骗了”,而且“8分钟都没有休息,挑战和压力真的很大”。

但是梁翘柏过去的经历帮了大忙。

一个有30年职业生涯的音乐家在过去的创作中总是表现出一些进取精神,这使他更值得信赖。

在邀请王菲的过程中,梁翘柏直接告诉王菲,他现在要做一个电视节目,并邀请她参加。“我说过这个节目绝对不会让她不舒服,然后她同意了。事实上,就这么简单。

“音乐的发展就是乐器的发展.”在《魔幻音乐之城》的过程中,影视综艺节目的形式首先被确立为节目的基本形式。下一个问题是如何开始将这个想法付诸实践。

与纯粹的电影或电视综艺节目的两种内容形式不同,“魔幻音乐之城”本质上是“电视综艺节目与电影相结合”。

在“魔幻音乐之城”(City of Magic Music)的近2小时节目中,四名歌手和表演者必须一次表演约8分钟,在录制过程中没有机会重复该节目。”一旦开始,就没有回头路了.”

这也使得《魔幻音乐之城》很难与依靠编辑和后期修改的表演或音乐种类相比较。

例如,窦靖童的《幻月》分为24个音乐节点。进行转换的唯一方法是相机跟随窦靖童,窦靖童在画图后快速移动飞机。

不同于“歌手”和“蒙面歌手会猜”等节目,歌手可以直接与乐队沟通。魔法室空由幕布、魔法隧道和主舞台分隔开来,梁翘柏为首的乐队被放置在主舞台的两侧。

在实际的录制过程中,歌手和表演者只能通过蓝牙扬声器接收来自前端乐队的音乐,然后调整他们的演奏状态。“我必须解决许多技术问题,然后我怎样才能把这些想法变成成熟的电视节目?

”梁翘柏说。

在过去的三年里,他试图改变自己的身份,从音乐家变成互联网从业者和企业家,站在不同的位置去理解和了解观众。“我不知道我还能做什么,但我想我肯定能做些更有趣的事。

“这种对新奇有趣事物的坚持是在《魔幻音乐之城》的整体制作思维中进行的。

梁翘柏坚持认为新的节目格式应该以新的表达形式呈现。

“短期内,人们可能不熟悉新的表达方式。

然而,您很难定义程序本身是高级的还是低级的。

梁翘柏强调,一种新的表达方式在短期内可能效果有限,但从长远来看,观众或市场将“在另一个程度上”接受它。

对梁翘柏来说,包括音乐综艺在内的中国综艺发展史在过去10年里经历了形式创新的高潮。

中国电视市场经历了从“快乐大本营”到“爸爸在哪里”的演变和“极限挑战”——从室内综艺节目到室外综艺节目。这主要是由于户外摄像设备和技能的成熟发展。后者还建立了新的视听语言和创新空。“和音乐一样,音乐发展的促进往往是由于科学技术的原因,如录音技术的普及、音乐软件和乐器的改进。

“对梁翘柏来说,在技术本身相当成熟的前提下,品种内容本身得到了更大的改进空。

因此,原创综艺节目是改变的必要条件。“既然你已经习惯了现有的形式,你就必须开始追求新事物。

无锡数字电影工业园因此成为“魔幻音乐之城”的休息地。

在此之前,梁翘柏到全国各地为“魔幻音乐之城”选择了一个网站。

这在全国并不是无处不在的选择——在梁翘柏看来,“幻想之城”的立足点不仅要有足够的体型来容纳一个接近电影剧组规模的制作团队,还要有可以随时部署的设备和人力资源。

地方政府的政策推动和地理上的绝对优势,使得建于2013年的无锡数码电影产业园拥有丰富的团队表演和拍摄设备。

同时,在基础设施的其余部分,无锡数码电影产业园拥有15个工作室,包括水下特效工作室和虚拟拍摄工作室。

电视剧如《武媚娘的传说》和《当年满月绽放》都是在这里拍摄的。

对于梁翘柏来说,将代码人和程序视为几场阶段性胜利并付诸实践尤为重要。

“如果你只是空想,然后不去做,那就没有意义了。

“虽然中国综艺节目已经建立了成本较低的引进或参考模型进行试错,但梁翘柏特别强调,在内容的形式确立后,难点都是技术和理论上可以找到的解决方案。

虽然这种效果可能不是特别完美。

在《魔幻音乐之城》的第二阶段,薛汉的《燃烧的心》似乎是个傻瓜。

在更重要的节目广播问题上,通过信号分析和重播,《魔幻音乐之城》的网络版或电视版往往没有现场震撼的视听效果,“就像在手机上看电影一样”。

梁翘柏和《幻想之城》的工作人员仍在努力:他们必须在这个综艺节目中取得更大的突破。

“我们从晚上排练到第二天早上6点,每个人都不愿意离开。为什么?因为他们觉得这样的努力是值得的。

另一个成功之处是,《魔幻音乐之城》也几乎是近年来投资量最大的原创综艺节目。

在过去的几年里,尽管曾经受到政策的限制,综艺节目的推出一直是卫星电视、视频网站等平台的主流。

今年上半年最受欢迎的两场才艺表演始于韩国的“产品101”。从8月份开始,腾讯视频和爱知艺术已经或将很快在围绕韩国“心脏信号”引发的爱情节目高潮的一系列类似节目中上架。

如果《我是歌手》是在2013年推出的,《魔幻音乐之城》可能需要回答五年后原创综艺节目的趋势问题:在一个更依赖于模型引入的市场环境中,有没有可能突破一个成熟的制作团队、主流平台和完全原创的高概念节目?

特别是在电视剧已经进入文化输出序列的前提下,由于平台无序竞争、缺乏创新机制和更多toB交流形式,中国的综艺市场仍然处于“中国好声音”(Good Voice of China)类型的产品疲劳之中。

《魔幻城市》节目制作人洪涛认为前者是综艺节目市场观众的“又一个选择”,在这个市场中,模式被引入或者同质化严重。这个综艺节目的最大优势在于原有的新模式和新的视听语言。“看这个节目是对耐心的考验。如果有人能接受,有人愿意耐心地感受到工作的所有创造力,我所做的一切都是值得的。

因此,梁翘柏更愿意将“魔幻音乐之城”视为一种昂贵的尝试。

虽然可能有更好的载体——音乐电影——来承载“魔幻音乐之城”,但梁翘柏下定决心,“事实上,我们都知道自己想要什么和不想要什么,我们愿意做什么和不愿意做什么。

”他试图把他对内容形式的新理解融入其中。

例如,新的内容载体和新的互动方法,“人与人之间的交流方式是什么,他使用什么工具来接收信息,或者人们如何与人交流”。一个基于心跳的测试链接出现在“魔幻之城”,所以每个观众都有机会参与节目的评论。

更重要的是,原创节目的概念越高,“魔幻音乐之城”就越有可能走出现有综艺节目的发展范式。

作为平台最大的摇钱树和投资促进机,综艺节目从过去到现在至少在很长一段时间里一直直接依赖于B端的现金实现,这也使得综艺内容开发更依赖于引入具有较低试错成本的成功模式。

然而,随着平台将内容公司整合到自己的业务中,多样化的内容只有两种选择:高度依赖平台,或者专注于知识产权领域原创产品的持续生产,或者寻求其他突破。

从单一品种知识产权中孵化出来的笑果文化,通过在线和离线,与产业的联系更加紧密。

就靠近平台和深耕型产品而言,娃哈哈和银河Kuyu也有一些尝试。

然而,由于三年前他是一个陌生人,梁翘柏和这家互联网公司的关系影响了他的地位、思维和创作。

“我们在互相学习。

毕竟,陌生人也与人们的生活息息相关。当然,我对此感兴趣。

“梁翘柏从2015年到2016年加入了陌生人。在《陌生人》期间,他深入参与了《陌生人》的形式、舞台和音响策划。

在梁翘柏创立的科尔伯特文化于2016年建立后,由前者共同制作的“魔幻城市”成为梁翘柏和莫莫都可以测试的样本。

“对我来说,莫莫和我就像一条河的两岸。我们都有兴趣尝试彼此的方向,然后我们可以互相交流。

”梁翘柏说。

除了命名综艺节目之外,莫莫还成为《魔幻音乐之城》剧组的一个频道。几位Momo主持人参加了综艺节目的演唱和表演。

这种与综艺节目的互动已经成为过去一段时间互联网和传统内容相互增强的写照。

莫言曾参与赞助《极限挑战》和《我爱第二维》等综艺节目。

在今年第二季度的财务报告电话会议上,莫莫董事长唐嫣回答了“魔幻音乐之城”的提问首先,通过与本次高端综艺节目的深度捆绑,莫莫公司的品牌形象将得到提升。第二,将在综艺节目中深入植入锚和其他活元素。

通过将主播推上湖南卫视与一线艺术家一起表演,这种新的现场直播娱乐模式得以推广。

“与更成熟的模型介绍或少量的垂直节目相比,它拥有电影级制作团队的原创综艺节目。尽管安全因素有些模糊,但它也有更多的发展可能性和摆脱新品种知识产权模式的机会。

事实上,“魔幻音乐之城”的商业模式规划还包括未来登陆的离线现实生活项目。

在互联移动互联网、直播、平台和离线实景的发展规划中,与其他同类播放器相比,《魔幻音乐之城》的原创综艺节目已经逐渐展现出火车头的功能。“魔幻音乐之城”是一种突破现有模式,创造新模式的全新创作。

这是这个原始节目的胜利。

“没有野心,我不会做这个节目。

在长期蛰伏的中国综艺市场,梁翘柏和他的“魔幻音乐之城”开始了一场冒险我们也是实验。

但你必须有这种心态。如果你想要一切都在掌控之中,你将永远复制别人。

“周三下午,彩排后不到6个小时,新一轮录音将立即开始。

梁翘柏不再关心观众的评论,但他心里非常清楚这个节目必须存在。

“你可以完全拒绝接受它,但是你不能改变一个新的东西来发射。

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